华丽变奏

他在学院的最后一年，为了赚取零用钱，亲手设计和制作一些镜框、沙发枕、布帘等家饰品，卖给他居住的诺丁山一带的酒吧和餐厅，并协助当地餐饮业者做空间装潢，渐渐做出了名堂。

当时有位酒吧老板找上他，给他一笔很大的预算，请他重新设计酒吧的内部空间，他于是找了学院里的日籍朋友Maki Aoki合作，凭着初生之犊的勇气，用了九个月时间将酒吧改造成充满70年代奢靡风的休闲空间。从那时起，他们陆续接到许多室内设计邀约，两人也联合成立公司，前后共事四年，直到Maki在2006年离开英国回日本为止。翌年，他自创同名品牌，专注开发产品设计。

从定制到量产
创业初期，困难重重，财务是严峻的考验。为了开发全新的产品线，他必须注入很大的资金，更要确保接下来几年能够收支平衡。好在他也兼做空间设计，解决了产品设计所带来的经济压力。2010年，他获得“英国最佳设计奖”和“最佳室内设计新人奖”，在业界崭露头角，翌年更获得“英国年度设计师大奖”。在国内外频频得奖，将他的事业推向高峰，从此今非昔比。

起初，Lee Broom只提供产品定制服务，每款设计只 做一个样板，当顾客下订后，在12至16个星期内依对方要求的数量交货。后来，他设计了大受欢迎的Crystal Bulb，一发布即收到很多订单，他因此意识到量产和囤积存货的必要。他从此不走定制路线，但仍坚持手工制作，甚至以“即看即买”的方式发布新品。

“这五年来，我发现客户已不再像以前那么有耐性，当他们在社交媒体看到某件产品，就想即刻买下。2018年我在米兰家具展发布新品时，就确保有足够存货让买家可以即时取货，当然这是很大的挑战，因为我们不只要提供样板，还得提前制作产品。我认为这是对的，先发布后制作，那种‘吊人胃口’的做法已不合时宜。”

不设计不必要的产品
谈及个人设计风格，Lee Broom说他是以当代手法呈现经典变奏，让人有一种既近且远的感觉，很潮却又很典雅。他说：“我的个性就是这样，这点很英伦吧？”

他从来不去想灵感这回事，就只是出外走走、看看，到处皆是可供发挥的创作素材。“我有本事把各种视觉冲击记在脑海，把一年前和上周看到的景物融合在一起，因此我的作品有着强烈的视觉性。”

设计师与艺术家的差别，在于前者为方便他人的生活而设计、后者为满足个人内心而创作，而这位型男设计师说：“现代人其实不特别需要什么东西，因为我们拥有太多选择，每当我在设计产品时，就会提醒自己这点。”

让设计回归基本，是他的座右铭。他每年创作约50件产品原型，最后出线的或许只有四件，作为设计师，他有责任确保自己的设计有值得存在的理由，除了要有与众不同的特色之外，更不能缺少功能性，这样才能让设计永保新鲜，而这也是他对永续设计的认知。